HVD演員訓練班畢業的麥貴源和相聲演員出身的梁拯
康，似乎代表了兩個不一樣的年代，麥貴源曾經歷HVD的風風雨雨，在他的眼中看到的本地電視圈起伏沉落。彷彿是十年一咒，每隔10年，本地電視圈就會來一
次大換血，他在這樣的起起落落中，無奈的被浪濤拋上拋下。最終落寞地承認，馬來西亞不會有“藝員”，因為我們的電視圈，養不起一個“藝員”。
相反的，梁拯康曾經從事舞台表演藝術及美術廣告創意總監，更是大馬有名的相聲演員，對於演戲，他是百分百的熱愛；對於本地的電視劇發展，就有點“恨鐵不成鋼”的感慨。但他相信，馬來西亞有人才，但缺支持，如果政府和觀眾願意支持，我們的中文電視劇發展一定會有作為。
也許本地觀眾會納悶，為甚麼本地電視劇總千篇一律地拍同樣的劇種，沒有天花龍鳳的創意？為甚麼沒有爆炸激烈的動作片？為甚麼沒有蕩氣迴腸的愛情片？
大馬電視劇導演陳偉昌和製片黃瑞祥異口同聲地說：“不敢冒險，不敢嘗試，就只能保持現狀，我們
也很無奈，但是電視台要的是甚麼？就是以前那些過了關的劇本，換湯不換藥的劇本內容周而復始地循環。受法規所限，電視台要的劇種是不要有太過煽情太過激烈
太過暴力等元素，左閃右避之下，製作公司就只能拍來拍去都是同樣的劇種，只要不‘過界’，就不會錯！這已經不在我們的控制範圍內，就算我們再有創意，有本
事寫出像《新紮師兄》般的好劇本，我們過得了關嗎？有機會開拍嗎？製作公司畢竟還是靠電視台開飯，電視台說不要搞這樣多的花樣，我們也只能乖乖就範，這是
行內人都心知肚明的悲哀啊！”
拍攝“底線”沒明確指示
不說不知，原來在馬來西亞要拍攝電視劇，需要根據有關單位的“底線”而行，只要不踩過“底線”，就可以過關，但是“底線”在哪裡？沒有一個明確的指示，到今天為止都還沒有人知道究竟有關單位的“底線”在哪裡！這個時候，編劇該怎樣寫劇本呢？
陳偉昌笑說：“所以馬來西亞的編劇不好當，編劇只能參考以前那些過得了關的劇本，這一段可以，那樣做可以，東拼西湊就寫成一部‘新’的劇本，但騙得了自己騙不了觀眾，在他們眼中，本土中文劇一點都沒有進步！”
黃瑞祥舉例說：“最起碼的底線，就包括不可以有親吻的鏡頭；警察追賊的場面，警察一定要逮到匪
徒，絕對不會讓他逃脫；有警察開鎗的場面，警察是不可以中鎗、受傷，甚至死亡的；醫生、律師、警察的角色，不可以是奸角，不可以做壞事，總而言之，不可以
‘扭曲’他們的形象和帶有任何不良意識。”
須申請警察拍警匪片
最令人難以置信的是，如果一部電視劇裡有個角色是飾演穿制服的警員，那麼這一個角色必須由真正的警察來演出，理由是――非警察不懂得真正的警察是怎麼樣的一種專業。
“我們也很渴望拍攝一部屬於我們的警匪片，但當我們需要警察的角色，得用2週來申請警察作為演
員，卻未必一定批，整部劇本需要翻譯成馬來文，確保不會影響警隊形象，這些都費時費力，所以製作公司都不會輕易去嘗試，導致我們的電視劇裡出現的警察，不
是CID就是便衣警員，因為這兩者都沒有穿制服，就無需申請。”
陳偉昌和黃瑞祥所舉的例子，只是眾多條例的少部份，卻已讓人深感無奈。馬來西亞這個多元種族熱帶國家，原本就有很多的題材，豐富的資源來拍攝一部甚至很多很多部的本地精彩電視劇，但這些問題一天沒有解決，一切也只是紙上談兵。
演員篇：麥貴源
華裔演員沒人要簽
為生計須當兼職
本地中文電視劇無法像香港、韓國、台灣，或者日本那樣蓬勃發展，做幕後的有唱不完的哀歌，站在
幕前的藝員，也有一把心酸淚。入行十多年，已經是屬於前輩級的麥貴源無奈的感慨，當年HVD訓練班出來的那一批藝員，已經完全離開電視圈，沒有一個能夠以
“藝員”的單一身份繼續生活。
麥貴源說：“經濟風暴以後，無論是演員或者幕後工作人員，都變成了無業遊民，不是轉行就是到中國求發展，到今日，都沒有一個全職演員了。”
回顧本地中文電視圈，除了山水影視製作公司和HVD曾經開設演員訓練班之外，現在的演員絕大部份都是自行摸索演技，而訓練班出來的演員，又是以廣東話為主，導致本地電視圈出現一種青黃不接的尷尬階段。
“我在1992年加入HVD，那時已經有幾部劇集在電視台播放，但我是加入HVD一年後才開始
有訓練班，我記得第一次拍劇的時候，NG了20多次，那時沒有想過可以挨多久，可是既然已經進了這個圈子，就安份地繼續演戲，直到2002年HVD完全解
散。我是在2000年合約期滿後就到中國發展了。”
向現實低頭轉戰商界
麥貴源表示，經濟風暴並沒有導致馬來電視圈受到影響，這是因為有政府在背後支持。據瞭解，在1995至1996年期間，已經有一部份的HVD導演轉拍馬來電視劇，他們在經濟風暴後並沒有受到影響。
話題又回到那從前的歷史，馬來西亞幾乎每一個行業都會涉及政治，一旦涉及到政治領域，就會發生一些轉變。
“我突然發現一個很有趣的現象，70年代的四喜臨門、80年代的山水、90年代的HVD，2000年代的NTV7，好像10年就有一個電視朝代，現在放眼看看，接下來的10年，會發生甚麼樣的轉變。”
2002年開始，麥貴源向現實低頭，開始轉戰商界，這是一種無奈的妥協。
“如果HVD能夠撐到週六，我就可以很驕傲地告訴每一個人：我是演員。但是很遺憾，馬來西亞的華裔演員沒有人要簽，除非你是巫裔演員，就無需尋找其他收入，因為光是演員這個職業，就可以養活你。沒有人會簽一個華裔演員，所有的華裔演員，都是兼職性質。”
貪污者都是華裔太失實
即使對本地電視圈不抱太大期望，但麥貴源對於拍戲還是充滿熱誠，不久前，他接下了斥資50萬令吉打造的中文連續劇《反貪行動》（Ops SPRM），對於這大馬首部講述反貪污的中文電視劇，麥貴源感到非常高興卻也有一些無奈。
“我在劇中飾演一名香港來的廉政公署警官，前來大馬調查案件，我剛剛看完劇本，發現每一個單元的故事，涉及貪污者都是華裔，雖然這是一部中文電視劇，卻難免令人感到有點失實。”
演員篇：梁拯康
導演製片演員不配合
無法拍出好戲
梁拯康的身份有很多，從舞台藝術表演、廣告美術創意總監，到製作人、導演、編劇、廣播劇演員、電視演員、主持人，同時他也是相聲演員，更是馬來西亞相聲社的總發起人，近年來積極從事幕後工作，專注於劇本改編、史料收集，劇本創作及指導及資料研究等等。
梁拯康屬於對本地電視圈依然充滿熱誠的演員，而且，他天生是個演員，無論任何時刻，無需排練，站在鏡頭面就可揮灑自如。
向無理待遇妥協難發揮
“本地製作很好，可是沒有太多發揮的空間，問題是大家都在妥協，沒有人會對面對的問題，或者種種無理的待遇而出聲投訴，我就是那個會出聲的人，所以他們都很怕我，因為我看不過眼的話，就一定會說出來。”
梁拯康表示，馬來西亞的中文電視圈在各方面都配合不到，這不只是電視台的問題而已，導演有問題、製片兼職有問題、演員有問題，大家本來就應該齊心協力把一部片拍好，但有導演擺起導演款，演員當自己是明星不肯配合，結果？亂七八糟！
“馬來西亞要拍甚麼？最厲害就是把台灣的偶像劇改編成馬來西亞偶像劇，看頭知尾，我們還能做甚麼？就剩下《情牽南洋》那一類型，除了我們，其他國家都做不到了。”
《情牽南洋》或者《情牽南苑》，其實都應該成為我們的驕傲，如果我們真的看得懂，這兩部連續劇
說的是大馬華人的奮鬥史，無論是監製導演編劇或者演員，都有一份心意，要把我們的歷史說出來，教育我們的孩子，甚至有野心要一家大小可以聚在一起，聽老一
輩說那一段歷史，拉近彼此的距離。
“電視圈，應該也是教育工作者，應該把當時的東西拍攝出來，讓觀眾看得懂，我們在說著林連玉駱
文秀等人的奮鬥史，看連續劇，不只是娛樂而已，我希望觀眾不要去說我們的連續劇不行，這樣的劇種，中國這個大市場虎視眈眈，因為他們的編劇沒有經歷過這樣
的過去，沒有這樣的歷史，寫不出來，為甚麼我們不能給自己人一個機會呢？”
本地中文連續劇
需要機會與鼓勵
馬來西亞的中文連續劇，究竟還有沒有未來？繼續在這個課題打轉的話，只是回到先有雞還是先有蛋的問題。
國營電視台因著種種的利益關係及朋黨關係而導致困難重重，梁拯康大膽地說一句：“本地中文連續劇賣給國營電視台，是不會有前途的，最後只剩下NTV7，而8度空間只顧著栽培新人，老一輩的演員還是沒有戲開。”
本地中文電視劇，需要的是機會，一個台前幕後都能互相合作的機會，觀眾給予支持鼓勵的機會，可是這個“請支持本地製作”的口號，要喊到甚麼時候，我們才會真的醒悟？
（转自光明日报：http://www.guangming.com.my/node/79800?tid=9）
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